Performance

“BANDA DE GUERRA” de Yury Forero

“Banda de guerra” Yury Forero

 Banda de Guerra / Reinterpretaciones del texto del Himno Nacional de la República de Colombia
“HONORES A LA TRISTEZA NACIONAL”
“HORROR TRISTE NACIONALISMO”
“TRISTE NACION DESHONRRADA”
“Percepciones de acciones en vivo y diferido de la corporalidad como presencia y el cuerpo como imagen mediatizada, en los tiempos donde la guerra y la muerte se presentan y se representan. Prolongando la reflexión hacia el paradigma de la des-materialización y el carácter efímero de la historia, la sociedad actual y el arte. Se proyecta sobre el muro del museo el registro en video de una acción plástica, realizada con mis manos Inter.-relacionándose en primer plano en un encuadre que fragmenta el cuerpo, manos en actitud de espera, ansiedad, etc., imágenes del ámbito de lo intimo Simultáneamente en un acto del ámbito de lo público, aparezco ataviado con el rostro cubierto, la capucha del verdugo, el pasamontañas de lo clandestino, el manto negro que usan las viudas en las iglesias. Las cuales descubro una a una, mostrando la dicotomía entre lo legal formal y lo clandestino. Este acto se realiza en posición de “firmes” signo de honor, al tiempo que se escucha música de banda de guerra, canciones para propiciar ánimo y solemnidad, crear cohesión simbólica y exaltar la idea de lo heroico en la población civil y en los militantes de diversas ideologías; Fundamentalistas, religiosas, políticas, económicas. Con el rostro descubierto me quito y quemo una corbata negra símbolo formal de las negociaciones y la comercialización a través de la destrucción, la guerra y la muerte. Esta obra usa el fuego como parte de su dramaturgia, como elemento constructor- destructor del objeto y como metáfora al fuego de las guerras, ya usual en tantas partes del planeta.”1

1_Reseña escrita por el artista Yury Forero.

YURY FORERO. Bogotá, Colombia (1963,). Estudió de diseño industrial en la Universidad Nacional de Colombia 1983-1984 , luego desarrolla investigación sobre artes plásticas de manera independiente trabaja como docente en la Universidad Javeriana Cali y Universidad de Valle, así mismo ha desarrollado pedagogías con organizaciones sociales y comunitarias y ha trabajado en investigación socio-cultural para diversas entidades. La investigación artística se ha centrado en las relaciones entre Ritualidad y simulación, entre cuerpo y tecnología, entre presencia y tele presencia, a partir de objetos, instalaciones, acciones y net- performances, expone de manera individual y colectiva desde 1990 participando entre otras en muestras en Inglaterra, Francia, Venezuela, Chile, Ecuador. Es cofundador de Etérea colectivo de arte.  Actualmente se desarrolla investigación sobre su trabajo en la UEAM México, en donde se expondrá su obra en el mes de octubre.

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“LIMPIEZA SOCIAL” de Colectivo Pornomiseria

“Limpieza social” de Colectivo Pornomiseria

El performance “Limpieza social” está construido a partir de acciones que van desde bañar habitantes de la calle hasta la entrega de un texto por parte de los artistas al público asistente.  Dos jóvenes mujeres  al ritmo de música trance lavan literalmente a los habitantes de la calle, mientras otros artistas micrófono en mano arengan mensajes de auto superación, burlas a la escena artística, entre otras ironizaciones  sobre el sistema social y acerca manejo que el arte le han dado a la condición de miseria que viven muchos habitantes del país.

El texto entregado por el colectivo Pornomiseria es este:

«Belleza con función social» 

Cada vez que un artista colombiano dirige su mirada al atractivo campo del Arte Social, terminamos leyendo en sus labios las sílabas “POR-NO-MI-SE-RIA.” Siempre que hay un sentimiento noble a modo de slogan promocional en una obra artística vemos claramente la forma en que los bolsillos de su creador se inflan. Cada vez que se retrata la marginalidad y se acude a la realidad del Otro, se termina construyendo un espectáculo paupérrimo de exotización, arribismo cultural y marginación. Pregunten a Rosemberg por el valor de sus gaminadas, a Gordillo por el de sus dibujos a lápiz, esos que decoran comedores de clase media a lo largo y ancho del territorio nacional, a Jaime Ávila por sus fotos de pasarela, a Dorisita por el precio actual de esos tacones de mujeres, a Carolina Caicedo por las invitaciones a eventos internacionales que obtuvo montada a hombros de rapero. Pregunten. Y aunque todos citan a Haacke, pocos han querido entender que una verdadera Obra Social se construye hurgando entre lingotes y no entre la mierda. Pregunten a Hal Foster sobre el sentido económico de la sentencia “el artista como etnógrafo”, y permítanse cuestionar el modelo colonial de un Gaugin llegado a los confines del mundo para generar con su “ruptura” la reafirmación de la hegemonía europea. En la alquimia artística nacional, el marginado es un trozo de mierda que se convierte en oro cada vez que un artista se lo hecha al bolsillo.

Llevar el espectáculo de la miseria a extremos aberrantes es quizás la única posibilidad de construir sentido en un terreno lleno de cibachromes de gran formato y curadores europeos sedientos de tercermundismo. Alimentar la idea del artista como constructor de fascismos diversos constituye la posibilidad misma de poner a las comunidades en alerta sobre los desmanes de las “buenas causas.” Hacer evidente la naturaleza hipnótica del espectáculo de la miseria puede ser el primer paso para empezar a cuestionar el estatuto de mirada de personas, grupos y ciudades enteras solazadas en la contemplación alienada del otro. Llevar al gamín a un punto de mercantilización tal que, en tanto ser cualsea, accione el desmonte de las fotografías de Ávila, los cuadros de Gordillo y los tacones de Salcedo, cómodamente dispuestos en paredes y salones de casas de traquetos. Apropiarse de las transformaciones históricas de la naturaleza humana, que el capitalismo quiere confinar en el espectáculo, compenetrar imágenes y cuerpo en un espacio en que ya no puedan separarse y obtener así, en esta forja, ese cuerpo cualsea cuya physis es la semejanza: éste es el bien que la humanidad debe saber arrancar a la mercancía en decadencia. Las inconscientes levaduras de este nuevo cuerpo de la humanidad son la publicidad y la pornografía, que como plañideras acompañan la mercancía a la tumba.

Giorgio Agamben. La comunidad que viene

Colectivo Pornomiseria sobre el proyecto

“Hay una traición relativamente amplia de un “arte social” centrado en la exposición de la miseria y la marginalidad en la historia en la historia reciente de Colombia. Desde Omar Gordillo, quiken se hizo famoso por sus cuadros de gamines en los años 70, hasta Jaime Avila, magnate indiscutible de la industria de la espectacularizacion de la miseria y pasando, no lo olvidemos, por Rosemberg Sandoval, en cuyas obras se se suponía una intención plástica en la utilización material de los indigentes, verdadera “materia prima” de Su trabajo, tal cual se entiende un pincel o un bulto de cemento.

Es obvio que allí, bajo esa dimensión “Social” del artista contemporáneo se esconde un espectáculo muy rentable, en el que ese otro retratado, el miserable, termina afianzando Su miseria y marginación. No se trata aquí de elaborar un proceso de inclusión de ese otro en nuestro trabajo, pues en nombre de la “buena voluntad” y las “causas nobles” , se ha hecho en este país una labor grotesca. Los artistas parecen ser ciegos, o prefieren parecerlo, frente a las consecuencias y las lecturas que sus obras acarrean. Y creemos, como resulta evidente, que lo hacen de ese modo por una simple cuestión de rentabilidad. Porque esa marginalidad es exótica y decora magníficamente, en forma de dibujos o fotografías, los comedores de los ricos. Solo recomendemos a Ronald Barthes afirmando que “La mierda escrita no huele.” Nuestro proyecto se basa en la construcción de un dispositivo espectacular en el que se haga evidente esa manipulación y explotación de la miseria por parte de los artistas a partir de la inclusión de una mirada empresarial en la acción realizada.”2

2_ Texto escrito por los artistas del Colectivo Pornomiseria

ARTISTAS DEL COLECTIVO PORNOMISERIA.: Edwin Sanchez, Kevin Mancera, Francisco Toquica, Cindy Triana, Víctor Albarracin.

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“LA MUERTE RONDA POR TODAS PARTES” de Fernando Pertuz

“La muerte ronda por todas partes” Fernando Pertuz

Volante entregado en la intervencíón

“La Muerte Ronda por Todas Partes se realiza en Bogotá, Medellín, Bucaramanga, Barranquilla, Santa Marta, Cali, Villavicencio, etc.; comienza con los recorridos de la Muerte y la entrega de miles de volantes con los que se recolectaran nombres de personas muertas en hechos violentos. La Muerte Ronda por Todas Partes aparece en los centros de las ciudades, a la salida de las universidades, en los centros comerciales y demás lugares donde el flujo masivo de personas permita acceder a miles de personas entregando el volante y cuestionando con su presencia al transeúnte que por lo general odia o le tiene miedo a la muerte. Esta propuesta nace en enero de 2006 y tendrá una duración indeterminada ya que otra parte del proyecto es recibir los correos de miles de familiares que no desean que su ser querido quede en el olvido, con estos nombres y los diferentes recorridos se abre www.listadepersonas.org espacio virtual que recolectara el proceso y experiencia tanto mías como de las personas que colaboran a engrandecer la lista de personas. Una persona me escribe y dice que si la lista de personas muertas sobrepasa las personas vivas seria una muestra tajante de la indiferencia durante la historia de la sociedad.

El arte como medio de expresión de una sociedad asustada, el arte como espacio de reflexión que permita moldear a las personas y los futuros de las sociedades; el arte como herramienta fundamental en la construcción de las comunidades venideras.
La presencia de la muerte en el cotidiano de las personas, rompe por completo su trascurrir permitiendo abrir espacios de reflexión sobre las problemáticas sociales que nos aquejan; sensibilizando a la población sobre la fragilidad en la que vive el ser humano y dando la oportunidad a la comunidad de participar en la construcción y propuesta; rompiendo su silencio, recordando y manifestando los nombres de sus abuelos, abuelas, padres, madres, hijos, amigos o conocidos muertos en Hechos Violentos.
En un país donde el reino es el silencio se abre una oportunidad para que las víctimas no queden en el anonimato y sus conocidos se atrevan a manifestar sus sentimientos sin resentimientos, con la conciencia de que este trabajo no deje en el olvido a tantos Héroes de la Nación que en una u otra circunstancia dieron sus vidas por la búsqueda de la Libertad. La publicación de esta larga lista será muestra palpable de la fragilidad en la que hemos vivido y un rechazo tajante a los actos violentos que a diario enlutan nuestro país.”3

3_Texto escrito por el artista Fernando Pertuz

FERNANDO PERTUZ. Bogotá, Colombia (1968,). Con estudios de arte en la Universidad de Los Andes, ha participado en los Festivales de Performance de Cali, en el Proyecto Pentágono del Ministerio de Cultura, Colombia, así como en el Encuentro Mundial de Arte Corporal y en el Festival Internacional de Performance de Venezuela. Invitado en la exposición De la Acción a la Representación, Colombia, Paris. Realiza acciones desde 1994 en sitios públicos, en galerías y en directo por Internet, proponiendo espacios donde arte – individuo – sociedad – privado – público cohabitan. Actualmente trabaja en su proyecto curatorial y de gestion ArtOpenFoundation y como artista performer.

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“QUIEBRA PATAS” de Fernando Pertuz

“Quiebrapatas” Fernando Pertuz

“Para la inauguración del proyecto Pentágono en la sala de la ASAB se realizó la acción “Quiebrapatas” un soldado mutilado que recolecta firmas, para hacer una ley que elimine el uso de las armas en el territorio nacional, acción que busca confirmar la necesidad que tiene un pueblo por acabar con los actos violentos que están dejando lisiados a millones de personas no solo en Colombia sino en todos los rincones del planeta tierra, esta acción revela la impotencia y fragilidad de un ser que despierta en las calles de Bogotá y de Cali sensaciones de solidaridad, de desconsuelo, de esperanza por cambiar el destino y las leyes de sociedades afligidas por los actos que destruyen a sus miembros. Todas las firmas recogidas son la participación de gente convencida en que esto no puede seguir así.”4

4_Texto escrito por el artista sobre el proyecto.

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“LAVO ROPA CON PLATÓN” de Simon Hoise

“Lavo ropa con platon” Simon Hoise

“Lavo ropa con platon” Carta/PinturaLavandera  Simon Hoise

Beatriz Gonzales pidió que se interviniera un dibujo de su autoría en homenaje a Yolanda Izquierdo una líder comunitaria  asesinada por paramilitares en enero del 2007.  Simón Hoise intervíno el dibujo con una carta anónima escrita desde un personaje creado por  el mismo,  “una lavandera ficticia” que le narraba a Beatriz Gonzales el significado del hallazgo de ese dibujo en su vida y lo que representó para ella “el encuentro” con Yolanda Izquierdo.  A partir de la carta anónima, Beatriz Gonzales hace una exposición  en homenaje a esta lavandera, llamada “Carta Furtiva”.  Luego de la inauguración de dicha exposición y la culminación de la misma, Simón Hoise se revela como el verdadero autor  de la carta e instala su obra en la Plaza de Bolívar.  La ejecución de ésta intervención, sus modos y estrategias han sido un tema polémico en el mundo del arte en Colombia, algunos lo juzgan por suplantación, otros lo cuestionan e interrogan,  y otros como espectadores activos esperan el desenlace de esta intervención que al parecer no termina aquí.   

Entrevista programa Radar al Simon Hoise

El texto de la carta anononima en este enlace: http://esferapublica.org/cartanonima.pdf

Links acerca de la obra:

http://www.eltiempo.com/opinion/columnistas/otroscolumnistas/la-carta-robada_5694208-1

http://www.elespectador.com/columna151121-correspondencia-intervenida

http://esferapublica.org/nfblog/?p=3913

http://javaleegarcia.blogspot.com/2009/07/beatriz-gonzalez-el-ocaso-de-una.html

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